Je sais pas trop quoi dire en fait…
Bon, disons heu, bonne année… Ouais voilà.

Un blog qui devient un bouquin, il y’a quelques années c’était « la grande classe ». C’est ce qui était arrivé à Marc Dubuisson avec son blog BD devenu livre(s), « La Nostalgie de Dieu » et « Le Complexe de Dieu », deux tomes publiés aux éditions Diantre.

Le top de la classe arrive ensuite, c’est quand le blog devenu livre devient pièce de théâtre !

« La Nostalgie de Dieu » se joue en ce moment à la comédie Contrescarpe à Paris (dans le 5ième), et c’est vraiment très très bon.
Je vais pas en faire des caisses parce que je ne suis absolument pas objectif sur le sujet (comme toujours), alors je vous laisser faire un saut chez Clyne, Olivia et Geoffrey, qui m’ont accompagné quand je suis allé voir la pièce, et qui ont donné leurs avis tout à fait objectifs, eux :p

C’est joué par Anthony Legal et Ivan Sellier, c’est drôle, vous avez jusqu’au 15 septembre pour y faire un saut :).

Les coincidences c’est cool.
Pas plus tard qu’hier soir, je me suis coltiné pour la 78ième fois Shining. Quand je dis « coltiné » c’est pas le bon mot, parce que j’adore ce film.
Une petite parenthèse d’ailleurs, on me dit toujours « j’ai pas vu Shining, parce que c’est un film qui fait trop peur« . Faut casser un peu ce truc là, Shining n’est pas franchement un « film qui fait peur« . Evidement c’est un peu stressant par moment, mais à la fois l’âge du film, et son réalisateur (Kubrik), font que la chose est avant tout une oeuvre esthétique.

Que ce soit au niveau de l’image, de la musique, et des sons (les sons sont hallucinants dans ce film), tout est pensé au millimètre près pour que vous soyez totallement aspiré par la l’oeuvre…

Et du coup, cette espèce de millimétrage esthétique permanent pendant tout le film génère pas mal de petites incohérences, en particulier pour certains pointilleux, qui se sont mis à analyser l’architecture des lieux du film.
Le film ne se base de toutes manières que sur ça, les lieux. Tout se joue sur l’endroit, sur un hôtel, et sur son labyrinthe…

Et donc la coïncidence tant attendue, c’est que JSZanchi a balancé sur Twitter les deux vidéos ci-dessous tout à l’heure.

Si vous n’avez pas vu le film, passez outre et ne les regardez pas, ça ne servira à rien
Si vous l’avez vu récemment, alors lâchez vous :). C’est en deux parties.

Allez pour ceux qui aiment bien l’impro, voilà de quoi vous occuper cet été… La troupe COLORS est au grand Théâtre du Gymnase jusqu’au 6 août 2011 (sinon ils sont toute l’année au petit Gymnase). Le principe ? Et bien c’est de l’impro, vous proposez des thèmes avant d’entrer dans la salle, et s’ils sont tirés au sort, et paf l’impro démarre. C’est rigolo, c’est plein de lol et de surprises. Pour avoir assisté à quelques spectacles d’impros, c’est le genre de truc ultra dynamique et vraiment très prenant, qui peut même devenir assez addictif, je vous le conseille donc vraiment :).

A noter qu’il y’a toujours des guests, les derniers en date pour info : Zoé Félix, Laurent Gamelon, Bérénice Béjo, Nicolas Briançon, Valérie Karsenti, Fred Bouraly, Agnès Soral, Aurélien Wiik, Alain Bouzigues, Philippe Lellouche, Philippe Duquesne, Rona Hartner, Vérino, Les Bonimenteurs, Isabelle Mergault, Eric Savin , Chantal Ladesou, Vincent Moscato…

C’est un spectacle créé, mis en scène et produit par Esteban Perroy & Franck Porquiet.

Plus d’infos sur le site du théâtre du Gymnase : http://www.theatredugymnase.com, et puis aussi et surtout sur la page Facebook de COLORS :).

Je vais peut être faire un peu tâche sur le sujet, mais tant pis.
L’affaire Zahia m’avait franchement  agacé d’un point de vue médiatique, le traitement était plutôt moche, irrespectueux, tout ce que vous voulez. On était dans le cadre d’une prostituée, plus ou moins mineure, de quoi foutre en l’air n’importe qui, et j’étais assez triste pour elle.

Et puis est sorti son site, tout le monde s’en ai beaucoup moqué, mais je ne trouve pas la chose franchement mauvaise, au contraire, il y’a une démarche artistique, tout n’est pas incroyable, mais au moins il y’a un re-positionnement. Je ne sais pas comment ni par qui il est instrumenté, mais je le crois réussi. Et même cette nouvelle photo publiée aujourd’hui, de Pierre et Gilles (dont je n’aime pas le travail en général) me conforte dans cette idée.

Peu importe qu’on la trouve moche, superficielle, stupide, ça n’est pas la question, elle prend un angle intéressant, et elle s’en sort pas mal, c’est cool. A voir comment ça peut évoluer évidement…

- Zahia.com

Un peu forcé (j’avais le choix entre Scream 4 et Pina 3D ce jour là), je suis donc allé voir cet OVNI réalisé par Wim Wenders. Des films que je suis allé voir plusieurs fois dans ma vie, doit y’en avoir 3 ou 4, et je crois vraiment que Pina va en faire partie.

Le concept ? On va essayer de faire simple, Pina Baush, grande chorégraphe allemande, est morte il y’a 2 ans, et ce film est un mélange entre l’hommage, le reportage, et le spectacle, le tout porté par les danseurs de la compagnie de Pina, dans la ville de Wuppertal.

Deux cas de figure, soit vous aimez la danse en général, vous connaissez déjà Pina Baush, et vous êtes déjà allé voir ce film.
Soit vous vous en foutez, la danse c’est chiant, et ça ne vous traverserait pas l’esprit une seconde d’aller poser votre cul dans une salle de cinéma pour voir ça.

Et bien dans le deuxième cas, ce serait vraiment une erreur. Obligation absolue, voir la chose en 3D, avec les lunettes. Tout a été tourné en 3D et les images sont absolument incroyables. La bande annonce au dessus ne sert à rien, la 3D et l’écran géant donnent tout leur sens à la chose, acheter le DVD ne vous servira donc à rien. Tout est fait pour que l’on se sente au milieu des danseurs, les bruits, l’image, les respirations. Tout, c’est scotchant, j’ai été en apnée les 3/4 du film.
Pourquoi vous ne vous ennuierez pas ? Parce qu’il ne vous est pas imposé ici un spectacle contemporain peu accessible de A à Z, mais des extraits, ou des petites scènes assez courtes, soient issues des specatcles de Baush, soit réalisées pour l’occasion. Dans tous les cas tout est magnifique, avec quelques courtes interviews des danseurs qui permettent de mieux cerner l’ambiance de la troupe et des spectacles. Les decors sont sublimes, tout est à tomber.

Bref, faites-moi confiance, allez-y, c’est juste terrible. J’espère que ça restera encore quelques temps en salle d’ailleurs.

CONSUMER ART 1972

(via)

Attention je vais être mauvais esprit 2 minutes, ça va me passer, puis je vais dire des trucs gentils.
On parle donc ici d’un projet artistique pour soutenir le Japon, des artistes ont réalisé de très jolis dessins qui seront vendus aux enchères le 30 avril à la galerie Arludik, à Paris. Comme je suis cool je vais vous éviter de perdre quelques années de vie en cherchant l’adresse sur leur site imbuvable, c’est au 12 Rue St Louis en l’ile, 75004 Paris. Faudra d’ailleurs m’expliquer pourquoi l’adresse en question n’est pas sur le blog de l’opération, mais bon peu importe.

Ce que je vois de contrariant là dedans, c’est que ce genre d’initiative simple et géniale fonctionne, parce que c’est le Japon… Je veux pas jouer au con en expliquant qu’aider le Japon, qui reste un des pays le plus riche au monde, est une hérésie. Non, disons que c’est très bien d’aider tout le monde, même les riches, que ça part d’un bon sentiment de toutes manières (d’autant plus de cette galerie, ou des illustrateurs concernés, qui ont souvent des attaches plus ou moins notables avec la culture japonaise). Non là où ça me contrarie un peu, c’est que l’élan se fait autour de ce pays, alors qu’il se fait avec beaucoup plus de difficulté quand il est question d’un autre pays moins « proche ». Le Japon est proche de la France parce qu’on a tous été élevés au milieu de commerce et de culture japonaise, donc on se bouge le cul.
Je trouverais ça cool qu’on se bouge autant le cul quand il est question de pays moins développés ou moins sexy. En juillet dernier presque 2000 personnes sont mortes d’une inondation au Pakistan, 10 millions de personnes ont perdu leurs logements, et s’est passé comme une lettre à la poste.
L’exemple en question est soft, je pourrais en sortir des dizaines bien pires, mais celui ci est récent (moins d’un an), et montre à quel point on oublie vite quand le pays touché ne nous concerne pas trop.

Voilà, maintenant une fois encore la démarche de cette galerie est géniale, puis surtout c’est leur rôle, ils sont dans cette vibe là, et certains dessins sont vraiment super jolis, à voir ici : http://cfsl.net/tsunami/

Juste impressionnant…

Ce type est probablement un peu fou, mais en tous cas le rendu de son art est vraiment très impressionnant. Je vous invite à faire un saut sur son site pour en voir beaucoup plus :).

Je commence souvent mes articles en disant « Impressionnant », c’est mon côté marseillais (je ne suis pas du tout marseillais, mais bon vous voyez l’idée). Bref (je dis souvent « bref » aussi), là pour le coup c’est assez ouf, c’est signé Liu Bolin, c’est sans trucages, et franchement, sur la photo avec le tracteur, il m’a bien fallu douze secondes pour trouver le monsieur… (via).

D’une manière générale, les gens qui foutent des superlatifs dans leurs articles de blogs (genre moi), ça me gonfle. Mais ce matin j’ai été étonné de voir que Geoffrey, plutôt réservé comme garçon, en rajoutait des couches sur ce court métrage chelou. Du coup, même si je suis malade, et même si j’avais pas envie de me taper une vidéo de 17mn, j’ai fait play.

Et bien je vais vous dire un truc, ce sont les 17 minutes visuelles les plus chouettes que j’ai pu avoir ces derniers mois, et pas que « visuelles » d’ailleurs. Soyons clair, c’est super spé, et faut tenir les 2 premières minutes pour entrer dedans, une fois que vous y êtes c’est juste génial. (je me passe la scène du métro 05:05 en boucle depuis ce matin)

A voir donc, et je pense que vous aurez plus d’infos sur le truc ici, ou chez Geoffrey.

A une époque je me fendrais régulièrement de quelques petits retours sur mes lectures de BD, j’étais jeune, fou, et j’avais du temps.
Maintenant que je suis occupé, malade, fatigué, débordé, j’ai un peu perdu le coup. Mais après avoir terminé le tôme 6 d’Aya de Yopougon, je me suis promis de m’y remettre, au moins pour cette série là.

Ce tôme 6, c’est surtout le dernier tome de la série, lancée par Marguerite Abouet en 2005. Depuis chaque fin d’année, un tome sort, et se vend comme des petits pains. J’ai du en acheter une douzaine (oui j’ai tendance à offrir les BD que j’aime bien).

Le pitch ? Fin des années 70, Abidjan, le quartier de Yopougon, on y suit la vie d’Aya, une jeune fille de 19 ans, ses amis, sa famille, son quartier, et tout ce qui va avec. Ca se dévore comme un très bon sitcom (dans ma bouche c’est une qualité), c’est drôle, c’est vrai, c’est juste (enfin je suppose, je connais mal la côte d’ivoire). Le dessin est coloré et donne vraiment envie de sauter dans l’avion, c’est frais, ça parle de tout, de la famille, de l’amour, de la jeunesse, de l’homosexualité, des liens avec la France. Il faut dire que la cote d’ivoire qui y est peinte est une cote d’ivoire plutôt prospère (celle des années 70 donc), loin de celle que l’actualité récente nous raconte tous les jours.

Une sage a acheter en intégrale si ça n’est pas déjà fait, et qui devrait vous réchauffer un peu en ces temps neigeux.

Un film d’animation est en préparation, et Marguerite Abouet a plein d’autres projets en cours, cela dit je caresse le secret espoir, qu’elle ponde un 7ième tome, je suis sur que c’est possible, la fin restant relativement ouverte :).

En résumé, pourquoi l’acheter ? Parce que le dessin est agréable (par Clément Oubrerie), parce que l’histoire parle à tout le monde, que les personnages sont hyper attachants, les dialogues, passé les quelques pages d’adaptation au dialecte local sont plus que chouette, et parce que sur la forme, c’est vraiment un bel objet (joli livre, lexique, recettes de cuisine en bonus, etc.)

- Aya de Yopougon, entre 16 et 17 euros par volume, chez Gallimard (Bayou).
(je mets pas de lien pour acheter en ligne hein, vous connaissez Google, sinon vous avez un libraire en bas de chez vous aussi).

Quelques planches, en vrac :

Allez hop un petit coup de projecteur pour un joli bouquin qui fera un très bon cadeau-coquin de Noël, à savoir « 120 lieux de plaisir en Europe » écrit par Erika Lust, écrivain et réalisatrice de pornos plutôt accès féministes.

Alors qu’est ce qu’on trouve de beau là dedans ? Et bien des adresses, commentées, des meilleurs endroits sexy choisis et testés par Erika… Paris, Rome, Berlin, Londres, Amsterdam, Lyon, Milan, et j’en passe… Avec des adresses de boutiques, de bars, d’ateliers, lieux fétichistes, clubs, parfois porno-chic, parfois glamour, toujours assez classes.

Je ne peux évidement pas me prononcer sur les lieux proposés, mais le bouquin est vraiment chouette, avec une jolie maquette et des photos magnifiques. Les présentations sont agréables, et même si vous n’avez aucune envie d’aller dans un club échangiste, ça se feuillette avec plaisir :).
Pour les amis geek, une application iPhone/iPad est prévue, ainsi qu’un eBook. Le site Web lui est déjà en ligne et vous permettra de compléter et commenter une carte interactive autour des lieux sexy en Europe.

Où le trouver ? Il a été publié en septembre 2010 (17,95€), vous devriez pouvoir le pécho à la fnac dès décembre 2010. D’ici là vous pouvez le commander en français sur le site de l’éditeur : Femme Fatale.

Youhou.

Jeunes gens,

Jusqu’au 6 février de l’année prochaine, la Pinacothèque de Paris propose une sorte d’expo évènement sur la thématique de « L’or des Incas ».
L’autre jour, j’y ai fait un saut. Et bien je me suis bien bidonné.

Le choix de cette expo n’est pas de moi, pas franchement mon truc les expo historiques, mais j’y allais quand même avec un certain intérêt, vu le grand bruit autour, et ce malgré la réalisation de l’affiche la plus moche du monde, probablement réalisée par des gens de chez Créapole.

Bref. En route, nous sommes samedi après midi, temps pluvieux, long week-end, poudoum poudoum.
Nous voilà devant Madeleine, la queue à l’entrée est assez classique pour une expo parisienne événementielle, mais je ne m’en inquiète pas plus que ça. Je mise sur 1h de queue, bonne surprise, on attendra seulement 45mn, sous la pluie. Il était environs 14/15h.

Doux instant où je paye ma place, le prix rond de 10 euros, bon, c’est cher, mais pourquoi pas, pour une expo évènement.
Nous montons les marches de la Pinacothèque, et là, le LOL :

Constat sans appel, il était strictement impossible de profiter de la dite exposition.

Pourquoi ?
La Pinacothèque est un lieu pas bien grand,  l’espace y est vraiment limité… Et pourtant les génies qui organisent cette expo se sont dit « on va ouvrir les vannes, à 10 euros l’entrée, faut que tout le monde rentre« . Devant chaque œuvre, une queue, impossible de déambuler, juste faire la queue en file indienne pour espérer voir un bout de quelque chose. La photo que vous voyez ci-dessus est plutôt le cas « là y’a pas trop de monde« , devant les panneaux explicatifs (foireux) de l’expo. Imaginez « fois 10 « devant chaque œuvre.

Je suis grand (de taille), j’ai l’habitude des expos et du monde, mais là franchement, ça n’avait aucun sens… Je me suis donc barré tout de suite, en riant.
Outre la problématique de fluidité dans le musée pour profiter des pièces présentes, il y a clairement selon moi un vrai problème d’un point de vue de la sécurité. Il est strictement impensable qu’un tel lieu puisse tolérer de compresser des centaines de gens dans des couloirs exigus, à l’étage. En cas d’incendie je vous imagine pas le méchoui.

La mormone qui était présente a tenté l’expo jusqu’au bout, elle a pondu un petit compte rendu ici, pas glorieux non plus.

C’est le moment ou je balance quelques banalités concernant les expositions parisiennes.

On le sait, toute expo « événementielle » à Paris fonctionne, les gens viennent, font la queue, ça cartonne systématiquement. Devant ce constant là y a deux attitudes à avoir. La première, digne, est de ne pas faire entrer plus de gens que de raison. C’est certes frustrant pour les gens qui arrivent trop tard pour faire la queue, mais au moins c’est honnête.
Je préfère vraiment qu’on me dise, alors que j’arrive à 15h « désolé mais on préfère vous dire de revenir, quand il y aura moins de monde« , plutôt que de me laisser entrer dans un truc irrespirable. C’est d’ailleurs assez classique, je l’ai vécu il y a peu pour l’expo Basquiat au MAM, ou pour l’expo « Crime et Châtiment » au musée d’Orsay. Dans ces lieux sérieux, il y a tout simplement un compteur, raisonnable, et s’il y a trop de monde, vous n’entrez pas.
Ce compteur existe aussi peut être à la Pinacothèque, mais j’invite alors les organisateurs à le régler à la baisse.
Mais non, ça n’arrivera pas, parce que régler le compteur à la baisse, c’est limiter les entrées à 10 euros, ce serait dommage de se priver d’un seul petit billet non ?

C’est comme si dans un cinéma de 200 places, on laissait entrer 500 personnes. Oui ils vont bien rentrer dans la salle et pourront voir le film, mais dans quelles conditions bordel ?

Depuis quelques années, devant ces problématiques récurrentes dans les musées parisiens, des horaires élargis sont réclamés à corps et à cri. Je suis complètement pour. Certains musées ouvrent tard tous les jours (comme le Palais de Tokyo par exemple), cette pratique devrait être généralisée. De même je suis totalement favorable à une ouverture nocturne 24/24 de certains musées, quand c’est justifiable en terme d’intérêt du public, ou pour certaines expos. Certes ça peut avoir un coût, mais largement compensé par les entrées supplémentaires engrangées, de plus ça ravirait les noctambules et redonnerait un peu de vie aux nuits parisiennes.

Voilà, c’était ma petite remarque du jour. Et tant pis pour l’Or des Incas, que je n’aurais même pas aperçu…

Alors, il est ici questions de peintures d’un monsieur répondant au doux nom de David Kawen.
L’idée c’est donc de prendre des héros de Disney, et d’en faire heu, ceci… Amandine chez qui j’ai piqué le truc trouve que ça fait très chippendales, ça fait surtout très gay, comme l’indique l’ami Guillaume. Voyez là j’ai réussi à sourcer tout le monde. Qu’est ce que je suis fort…

Pour la version hétero, et quelque peu plus trash, ça se passe ici :).

J’avais noté il y’a quelques mois cet article chez Gaudriole, qui fait hélas référence a un blog qui n’existe visiblement plus.
L’article reste interessant, et semble démontrer que chez Elvgren (et probablement d’autres d’ailleurs), l’illustration coquine était surtout un travail de repompe, sur des bases photographiques (prises par lui, ou autres)… Ca n’en enlève rien d’un point de vue qualitatif, mais c’est interessant quand même :).

J’ai longtemps été un fan absolu d’Elvgren, jusqu’à saturation je suppose.

Lee Price c’est quoi ? Et bien c’est un type qui fait fait de la peinture hyperréaliste, mais genre hyper de chez hyper.
Y’a plein de nudité dedans, c’est joli et plutôt sexy, à voir sur « Lire la suite ».

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C’est en tous cas le choix qu’à fait Dalton Ghetti, qui s’est dit que sculpter du bois, du marbre, ou de la fonte, c’était #vraimentPD. Du coup il s’est rabattu sur un truc moins couteux en matières premières, et légèrement plus délicat, les mines de crayons…

Voyez l’important dans l’Internet mondial, c’est de trouver du titre de qualité. Même si je crois que j’ai déjà posté cette vidéo il y’a quelques temps… Si ça se trouve avec le même titre génial d’ailleurs…