Ce sont les dessins qui sont survitaminés, par les enfants.
L’idée est simple, un type s’est amusé à prendre des dessins d’enfants, et heu, disons à les « améliorer ». Et bien c’est franchement rigolo ! (via DaBloOg)

Oui on est bien d’accord, ça fait un peu peur… Quelques autres à voir ici !

Plutôt planante comme vidéo. Au bout d’un moment, prenez une feuille pour masquer la partie basse de la vidéo, c’est rigolo.

Finalement cette année, à Angoulème, il n’y aura pas eu que des cons… Je ne vais pas revenir sur tout le palmarès, qui n’a rien de passionnant, mais j’ai noté un « Prix du patrimoine » attribué à la série « Paracuellos ». Et ça, ça m’a fait très plaisir.

Alors en deux mots, j’ai découvert, comme tout le monde, Paracuellos dans Fluide Glacial, il y’a quelques années. Lecteur de Fluide depuis toujours, faut avouer que cette série là n’avait rien avoir avec les Edika, Binet, et autres Coyote, pour une simple raison, « Paracuellos » n’est pas du tout « rigolo », ni « sexy ».

Paracuellos c’est une série de l’espagnol Carlos Gimenez, qui y raconte et romance des morceaux de vie d’orphelins espagnols post guerre civile. Globalement le contexte historique importe peu, je suis moi même assez noob sur l’histoire espagnole, ça ne m’a jamais bloqué d’aucune manière dans ces récits.

C’est cru, c’est trash, ça donne envie de chialer parfois, et le dessin est juste magnifique. Fluide a finalement publié une « intégrale » (ça tombe bien le tome 2 était inexistant depuis des années), je vous la conseille très vivement. Ca se dévore littéralement.

Allez HOP on achète sur Amazon, c’est un peu cher mais c’est une intégrale, et c’est un gros pavé :).

Je sais que cette série de photos de Thomas Hauser date un peu, mais j’en suis tellement fan, et je n’en avais jamais fait de billet… Toute la série est dispo ici, et le site de Thomas Hauser est là.

Tiens pour une fois que Google met en avant un truc cool. Norman Rockwell, illustrateur américain qui a pondu les couvertures du Saturday Evening Post pendant des années. J’étais complètement fasciné par ses peintures quand j’étais gamin. Si Google lui rend hommage, c’est qu’aujourd’hui 3 février, il aurait fêté ses heu, 116 ans si je ne m’abuse. Il est mort en 1978.

Il y’a quelques jours, je me suis retrouvé entouré de gens parlant -le plus sérieusement du monde- de l’identité nationale, du port du voile et de la burqa. Outre ma surprise de me rendre compte que le bordel médiatique et politique autour de ces sujets est donc réel, au point que ça génère de vrais débats dans les foyers, je me suis rendu compte que j’étais infoutu de donner mon avis de manière simple. Du coup je vais essayer de le mettre à plat ici. Attention il risque d’être assez simpliste (autant que moi), et bourré de données tout aussi contradictoires qu’erronées, je ne suis pas spécialiste en la question.

La première chose, je l’ai déjà dit, je trouve ce débat problématique, parce que stigmatisant et excluant. Je ne parle pas en particulier de la religion musulmane, je parle au sens large. En se posant la question de « qu’est ce qu’être français ?« , on induit de fait que certains individus actuellement français ne le sont pas, et de fait, on intègre une notion d’exclusion. Je n’aime pas la notion d’appartenance, de patrie, de communautarisme national, ça m’emmerde au moins autant que le communautarisme religieux ou régional.

Bon, ceci étant dit, le débat est lancé maintenant, c’est fait, et il a complètement viré sur l’islam, le voile, et toutes ces choses là.
Donc mon avis sur le voile, la burqa, et tout ce bordel ?

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Encore du Tilt-Shift, vous savez cette technique qui permet de filmer des choses « normales » avec un focus qui donne l’impression que ce sont des miniatures. Et bien là c’est particulièrement interessant sur ce sujet, à savoir une grosse session de Catch (Hulkamania Tour en australie). Via.

Tout est presque dans le titre, un mec qui s’est fit qu’il allait faire un saut à la plage, il part de San Francisco, il monte sur son vélo, fixe son reflex dessus, et hop. Et ben je trouve ça cool.

Et bien voilà une série d’illustrations que je trouve absolument géniale. L’idée est simple, donner aux séries TV une iconographie simple et épurée. C’est très beau, c’est moderne, c’est efficace. Et je crois que je vais m’en imprimer quelques unes pour faire joli sur mes murs :). J’ai piqué l’info chez Fubiz, et vous pouvez aller sur le site du créateur de la chose, ici.

Ci-dessous quelques beaux exemples, avec Dexter, The Simpsons, Sex and the City, Mac Gyver, Friends, Dallas, Six Feet Under, Stargate, et The Sopranos.

Allez, on va remercier Kidi qui m’a balancé ce lien, très con le lien. Tout est dans le titre en plus hein ? Attention c’est très cul. En gros ça donne ça :

Avant :

Après :

Ah ben je vous avez prévenu, c’est cul.

Moi j’aime bien les projets à la con, et j’aime bien starwars aussi. Et puis tiens j’ai même envie d’aller encore plus loin, j’adore les Stormtroopers, surtout depuis que j’ai vu cette magnifique Stormtroopers à demie nue hyper sexy.

Là on est dans le cas d’un garçon, un nantais, qui a un blog d’ailleurs, et qui publie sur son compte Flickr tout un tas de photos avec des petits Stormtroopers, l’idée du « 365″ sur Flickr, en gros, c’est de publier une photo de soit par jour. Voilà. J’adore, c’est à voir ici.

Je suis tombé hier soir dans un piège. Il y’a pas si longtemps que ça, pendant ma phase végétarien, j’avais eu la joie de voir Klaims et Pénélope se goinfrer de viandes diverses et variées dans un barbecue coreen, pendant que moi je me coltinais une vague soupe aux nouille éthiquement responsable. Ce jour là j’ai beaucoup souffert, les voir faire griller ces tranches de beaufs et de porcs luisantes de gras et de douces protéines.

Je ne suis plus végétarien, alors du coup, j’ai eu ma revanche hier, je suis retourné à ce coréen quelque peu accompagné, et là, je me la suis torchée la vache grillée. Sauf que tout ceci était un piège, un piège pour m’emmener ensuite aller voir la pièce « La mégère à peu près apprivoise ». Accompagné de Klaims, Petite Cervoise, Nama, et surtout Clyne qui avait déjà vu la pièce, mais qui voulait absolument nous la montrer.

Là vous vous dites que mon intro sur mon végétarisme et le restaurant coréen était pas franchement utile, voir un peu longue. Et j’ai envie de dire que oui, c’est vrai. Mais c’est à dire que je ne sais pas franchement quoi vous dire sur la pièce.

Ca se passe au Vingtième Théâtre, c’est une adaptation loufoque de « La mégère apprivoisée » de Sheakspeare. Et heu, bon. C’était très chouette.

Vous ne sentez pas l’entrain en moi hein ? Mais pourtant c’était vraiment très très chouette, la troupe est très sympathique, très efficace, ils sont tous très mignons, sexy, multi tâches, ils chantent, ils dansent, ils font des claquettes, tous très jeunes visiblement, mais complètement efficaces.

Il m’a manqué un truc pour tomber complètement dedans, je ne sais, le fait que je n’aime pas du tout Shakespeare ne devrait pas jouer a priori étant donné l’adaptation dont il est question. Peut être une question d’ambiance ou une mauvaise prédisposition. C’est complètement con de se dire  qu’on a vu une pièce, qu’on l’a trouvée très bien, sans le moindre défaut, drôle, mais qu’on est pas rentré dedans. C’est gaché.

Il parrait que l’ambiance dans la salle n’était pas au rendez-vous, c’est peut être ça, peut être qu’un mauvais public (dont je faisais partie) flingue le relâchement et le plaisir qu’on peut prendre sur un spectacle. Dieu merci Clyne était là pour hurler à tue tête à chaque fois qu’un des acteurs mâles montrait son slip. Oui, on voit des slips, mais aussi des culottes, je vous ai dit, ils sont tous super sexy, rien que pour ça allez-y.

Et puis en vrai allez-y, parce que c’est objectivement bien mené et rigolo (et en vrai, je me suis bien marré par moments (« I belieeeeeve i can flyyyy »).

Je vous invite à aller voir le billet de Clyne qui a pondu un truc plus complet que ça l’autre jour.

Vous avez des places et des détails sur Billetreduc, les critiques sont d’ailleurs excellentes, au Vingtième Théâtre donc, jusqu’au 3 janvier.

La présentation officielle :

Une jeunesse à Ostende
James Sidney Edward Ensor est né en 1860 dans la ville d’Ostende, en Belgique. Ce petit village de pêcheurs acquiert une certaine notoriété en 1834, lorsque le roi Léopold Ier en fait sa résidence estivale, avant de devenir au cours des décennies suivantes une station balnéaire animée et très à la mode.
C’est à Ostende que le père de James, James Frederic, un anglais cultivé, rencontre sa mère, Marie Catherine Haegheman, une petite bourgeoise locale dont la famille possède une boutique de souvenirs et de curiosités. Le magasin fait vivre la famille d’Ensor, et le futur peintre grandit dans ce décor de « coquillages, dentelles, poissons rares empaillés, vieux livres, gravures, armes, porcelaines de Chine, un fouillis inextricable d’objets hétéroclites » (lettre d’Ensor à Louis Delattre, 4 août 1898). Le parcours de l’exposition est d’ailleurs ponctué par quelques masques, coquillages, sirène… provenant du magasin et de la maison d’Ensor.

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Et hop, une proposition de sortie cool pour un samedi soir: 12 nanas talentueuses s’exposent au Dune sur le thème Rojo…

Rojo, c’est rouge en espagnol, un rouge chaud ou coquin qui influencera toutes les oeuvres exposées, et jusqu’au lieu lui-même. Vous retrouverez les créations originales de 12 graphistes, illustratrices, artistes… 12 femmes… Alexandra Petracchi, J*WLS,Lyl, AngeLe, o0OFF, Pauline Darley, Jacinthe Busson, Miss Armis, Gabrielle Richard, Sheriff KRL, Clémence Knaebel, Julie Nivert…

Evidemment, je suis prêt à parier sur le fait qu’il y aura du glamour, du hot, du sensuel, du girly… et des surprises. Donc, si vous voulez boire un coup dans un chouette lieu en vous rinçant l’œil, c’est là bas qu’il faudra être ce samedi 7 novembre pour le lancement de cette expo au dresscode rouge…

Exposition du 7 au 29 Novembre 2009, vernissage le 7 à 19h
au Dune, 18 avenue Claude Vellefaux, Paris 10, M° Goncourt (11) ou Colonel Fabien (2)
http://rojoexpo.blogspot.com/
http://twitter.com/_rojo_

Il parait que la scène artistique mondiale est en crise, il est réjouissant de constater que dans notre beau pays, l’histoire est un peu moins vraie. Et ce n’est pas cette FIAC 2009 qui va nous faire penser le contraire. Entre le traditionnel prix Marcel Duchamp qui consacre chaque année un artiste en devenir et l’ensemble des galeries qui font preuve de créativité de plus en plus grisante.

Il y avait matière à bien s’amuser. La preuve :

1) Du côté de chez Marcel D. :

Le prix Marcel Duchamp 2009 a été attribué samedi à Paris à l’artiste Saâdane Afif, lors de la 36e édition de la Foire internationale d’art contemporain (FIAC), ont annoncé les organisateurs dans un communiqué.

Né en 1970 en France, Saâdane Afif vit et travaille à Berlin. L’artiste crée des « installations dont la musique nourrit leur création et leur présentation », indique l’Association pour la diffusion internationale de l’art français (Adiaf) qui décerne ce prix depuis neuf ans.

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Le Grand Palais présente 110 œuvres tardives du peintre et ceci jusqu’au 4 janvier 2010.

Si on devait qualifier la peinture de notre grand maître du jour, on pourrait dire qu’elle est une tendre caresse, pleine d’émois et de volupté. Un peintre qui regarde la vie, les gens avec amour, voilà ce qu’était Renoir à ce moment de sa vie. Sa façon de regarder les gens pour nous offrir le meilleur de chacun tient juste du génie.

Et ceci avec une simplicité qui touche le divin. Et quelle touche personnelle, que de faire passer la volupté et le désir avant l’érotisme. Et c’est ce point qui est le plus surprenant chez l’artiste, on le pensait un peu mièvre, d’une douceur angélique dans son expression. Ben, pour cette expo c’est totalement le contraire.

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La saison artistique battant son plein, Beaubourg va aussi faire sa rentrée en présentant dès mercredi 14 et jusqu’au 8 mars 2010 une gigantesque rétrospective de l’œuvre de Pierre Soulages. Rassemblant une centaine de pièces dont ses derniers polyptyques tout juste fraichement crées. (Un polyptyque est un ensemble de panneaux peints ou sculptés, liés entre eux, comprenant souvent des volets pouvant se replier sur une partie centrale).

S’il est une douce anecdote qui raconte la poésie de son œuvre, c’est lorsqu’il avait 9 ans, Soulages déclara que ce qu’il voulait faire quand il serait grand c’est de peindre la neige. Et même si son œuvre est plutôt noire, on est toujours dans une logique de non couleur. L’avouant d’ailleurs lui-même, « les couleurs ne m’intéressent pas » déclare t’il sobrement.

Une belle déclaration d’amour à sa très chère couleur noire.

Cette puissance exprimée, chez Soulages, qui est quand même considéré comme le plus grand représentant de la scène artistique française, celui dont les pièces pulvérisent des records, autant en salle des ventes que dans les cœurs.

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Et c’est à la Pinacothèque que cela se passe jusqu’au 7 février 2010.

Comme vous le savez peut être, et même si c’est difficile de dire cela, mais s’il ne devait en rester qu’un, pour ma part cela serait clairement Rembrandt. Pourtant j’en aime probablement d’autres tout autant, mais je sais pas pourquoi, à la vue de ces peintures, il y a toujours ce truc inexplicable qui se passe en mon for intérieur.

Et comment dire c’est quand même un truc supra agréable.
Donc cette expo était une évidence.

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Déjà le troisième classement complet des préférences des lecteurs de pingoo.com et carlitablog.blogspace.fr. Donc pour les preneurs du train en marche, voici le résultat des étapes précédentes :

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Prenant prétexte d’une lettre qu’elle écrirait à un amant, Amandine raconte ses débuts sexuels assez turbulents.

Cette fois c’était le contraire de Faustine, une couverture assez moche et qui ne promettait vraiment rien de bon. J’y suis allée comme on va chez le dentiste, pleine d’appréhension et puis, comme chez mon merveilleux arracheur de caries, je suis ressortie détendue et soulagée.

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